«Crédit Agricole Italia crede nella valorizzazione del patrimonio artistico del Paese come strumento per generare valore per le comunità in cui opera. Siamo pertanto lieti di inaugurare questa esposizione che mette in dialogo le opere di Warhol con quelle delle nostre Collezioni. La mostra, insieme alla collana dei Quaderni che con essa prende il via, conferma la vocazione della Galleria delle Stelline come spazio di ricerca e di incontro per la città e per la cultura», dichiara Giampiero Maioli, Presidente di Crédit Agricole Italia.
«Questa mostra porta per la prima volta al pubblico un racconto inedito del decennio italiano di Warhol. Milano e Napoli, i due poli dell’esposizione, riflettono la presenza del nostro Gruppo in Italia che, dal baricentro economico e finanziario del Paese al Mezzogiorno, ha costruito un legame profondo con i territori italiani. Warhol ha saputo trasformare le immagini più conosciute in qualcosa di nuovo e sorprendente: innovare restando fedeli alle nostre radici è la sfida che affrontiamo ogni giorno», sottolinea Hugues Brasseur, Amministratore Delegato di Crédit Agricole Italia e Senior Country Officer.
Al centro dell’esposizione troviamo Vesuvio e L’Ultima Cenacapolavori che riflettono un dialogo di Andy Warhol con le città in cui sono state concepite, rispettivamente Napoli e Milano. Luoghi cari all’artista per l’atmosfera culturale che si respirava tra gli anni Settanta e Ottanta, che diventa il filo rosso della narrazione tra documenti, poster, inviti e fotografie.
Guarda la serie Vesuvio rappresenta una metafora dell’energia creativa della natura che Warhol trasforma in un’immagine pop, avvicinandola così a un’estetica consumistica, L’Ultima Cena va oltre la semplice rivisitazione in chiave postmoderna del capolavoro rinascimentale per eccellenza, e oltre il tema della serializzazione senza confini: diventa il risultato finale di un percorso intimo profondamente legato alla religiosità di Warhol e al suo interesse per i grandi maestri del passato. A completare queste due sezioni ci sono fotografia d’autore proveniente dall Studio Mimmo Iodiceaffiancato da documenti e memorabilia riconducibili al gallerista Lucio Amelio (per Napoli) e foto d’archivio firmate da Maria Mulas e Fabrizio Garghetti (per Milano).
Nella terza sezione della mostra è presente un’ampia selezione di copertina di LP realizzate da Warhol tra gli anni Cinquanta e Ottanta, oltre ai celebri ritratti queer della serie Signore e signori creati nella cosiddetta «Second Factory», quel laboratorio creativo in Union Square dove business e creatività si incontravano sotto l’attenta regia dello stesso Warhol, la cui realtà imprenditoriale sembrava rinnegare l’atmosfera sperimentale e underground della primissima «Silver Factory», fondata sempre su sua iniziativa nel 1963.
Completa il percorso espositivo una selezione di opere d’arte presenti nelle Collezioni Crédit Agricole Italia di autori diversi ma coeve agli innesti tematici su Warhol con un focus particolare sulla ricerca artistica italiana e internazionale degli anni Settanta e Ottanta, da Ettore Sottsass jr a Emilio Tadini, passando per Hermann Nitsch, Daniel Spoerri e Novello Finotti.
