Salomon non significa solo stare al passo con la cultura; si tratta di dare forma a ciò che verrà dopo. Radicato nella performance e nella sperimentazione, il XT-4 è diventata più di un’icona del percorso; è diventato un indicatore culturale attraverso la moda, la musica e l’espressione di strada.
Quella stessa energia in avanti risuona con l’artista e fotografo mixed media Ramsey Ramone. Conosciuto per il suo linguaggio visivo crudo e istintivo e come fotografo freelance che ha lavorato con artisti del calibro di Esdee Kid, Ramsey ha catturato alcune delle voci più influenti del Regno Unito che plasmano la cultura odierna. La sua direzione creativa abbraccia texture, movimento ed emozione, lavorando su immagini fisse, trailer e lookbook. Abbiamo incontrato Ramsey per parlare del suo lavoro e delle idee alla base di quest’ultimo Salomone progetto.
Cosa ha dato il via al tuo viaggio come fotografo?
“La mia passione per le fotocamere è iniziata intorno ai 10 anni. Mio cugino mi ha fatto conoscere la mia prima fotocamera DSLR quando la portava con sé durante le nostre battute di pesca. Guardarlo scattare e infine avere la possibilità di usarla io stesso ha cambiato completamente le cose per me. Da quel momento, ho capito che volevo la mia fotocamera per poter creare e sperimentare a modo mio. Ho risparmiato tutti i soldi che potevo fino a quando ho finalmente acquistato la mia prima fotocamera, una Canon 650D. Questo è stato il vero punto di partenza.”
Come sei riuscito ad adattarti ad uno stile così distinto?
“Ho sviluppato il mio stile guardando video musicali di MTV, i migliori brani pop di diversi decenni e molti film. Ero attratto dagli strumenti, dallo stile, dalle luci e dal lavoro con la telecamera, ogni epoca aveva la propria identità visiva. Vedere come questi elementi si sono evoluti nel tempo mi ha mostrato come la musica e le immagini si reinventano costantemente, ma spesso chiudono il cerchio.”
Salomon parla di “dare forma a nuovi futuri”. Cosa significa questo per te come fotografo e artista mixed media?
“Per me dare forma a nuovi futuri significa essere curioso, spingere la mia creatività e lasciare che il mio lavoro si evolva mentre esploro nuove idee e prospettive. Assumersi dei rischi nei progetti piuttosto che cercare di sfruttare le opzioni sicure.”
L’XT-4 è diventato un punto fermo culturale. Cosa ti piace della scarpa e come ti sei avvicinato alla traduzione di quel crossover attraverso il tuo obiettivo?
“L’XT-4 per me trasmette aggressività e agilità. Volevo davvero catturarlo nelle immagini e ho provato a utilizzare il movimento del corpo umano negli ambienti urbani per questo.”
Il tuo lavoro spesso sembra istintivo e strutturato. In che modo quel linguaggio visivo ha influenzato il modo in cui hai girato questa campagna?
“Per questa campagna, ho voluto sperimentare molto in post-stampa. Stampando, scansionando, scansionando nuovamente e utilizzando oggetti di uso quotidiano per mostrare l’XT-4 sotto una nuova luce.”
In 5 anni, hai mai sentito la necessità di cambiare direzione o correggere la rotta?
“Penso che sia naturale per i creativi, o chiunque altro, a volte mettersi in discussione. Trovo che possa essere difficile cercare di bilanciare ciò che vorrebbe lo spettatore/il pubblico con ciò che vorrei personalmente. In definitiva, penso che se crei qualcosa che ti piace veramente, questo è tutto ciò che conta, poiché questo si vedrà attraverso il lavoro a prescindere. Le persone giuste se ne accorgeranno.”
Hai lavorato a stretto contatto con artisti come Central Cee, Nemzzz e EsDee Kid. Cosa hai portato da queste collaborazioni a questo progetto?
“Lavorare con artisti come Central Cee, Nemzzz ed EsDee Kid mi ha insegnato a fidarmi del mio istinto e del mio gusto. Questi ambienti sono spesso veloci e senza filtri, quindi impari a reagire al momento al volo piuttosto che cercare di controllare tutto. Ho portato quella stessa energia in questo progetto.”
Il Regno Unito gioca un ruolo importante nella tua identità. L’energia di Londra ha influenzato il modo in cui hai immaginato queste riprese?
“Londra ha un’energia più oscura e grintosa da cui sono davvero attratto e che trova naturalmente spazio nel mio lavoro. Per le riprese volevo che le immagini trasmettessero un po’ di quella sensazione. Qualcosa di crudo e ruvido attorno ai bordi.”
Quanto è importante per te far parte di progetti che creano attivamente opportunità per i creativi emergenti?
“Molto importante perché apre porte che non sono sempre facili da trovare. Mi ha permesso di dare vita alle mie idee e mostrarle al mondo.”
Guardando al futuro, cosa significa per te, a livello personale e creativo, “dare forma a un nuovo futuro”?
“Per me significa continuare ad evolversi e non mettermi troppo a mio agio. Voglio continuare a sperimentare e spingere il mio stile attraverso la fotografia e tutti gli altri mezzi.”
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