In questa storia di “Cenerentola”, la misura della scarpetta di vetro non è un mistero: A 37, la misura standard Cristiano Louboutin utilizza sempre quando si sviluppa una scarpa.
Ma che scarpa! Era il 2012 quando Walt Disney ha incaricato il designer di creare un’interpretazione delle leggendarie calzature in onore della riedizione del classico film su Blu-ray e DVD.
Louboutin ha reinventato la fiaba con pizzo guipure, pelle, farfalle di cristallo e le sue tipiche suole rosse.
In un’intervista con WWD, ha riflettuto sulla fusione mentale con Disneye le scarpe più mitiche del grande schermo:
WWD: Cosa rappresenta per te la Disney e in che modo lo studio e la sua narrazione ti ispirano come persona creativa?
Cristiano Louboutin: Lavoro con la Disney da molti anni e ogni volta mi sembra molto naturale. Condividiamo qualcosa, che è questa idea di fantasia e trasformazione. Le loro storie sono molto forti visivamente, ma anche emotivamente. Ogni personaggio ha una propria identità, dei propri colori, dei propri materiali, quasi fosse un vocabolario. Per me è sempre un processo ludico, ma non solo ludico. È anche molto istintivo, perché queste storie fanno già parte del nostro immaginario. Non li inventi, li entri e poi li interpreti attraverso il tuo linguaggio, che è bellissimo.
WWD: Dobbiamo indovinare il tuo film Disney preferito?
CL: “Cenerentola”, ovviamente, perché la scarpa è al centro della storia; è piuttosto raro. La scarpa non è solo qualcosa di bello, è ciò che cambia tutto. Sono sempre attratto dai personaggi che portano con sé una forma di sogno o possibilità. C’è qualcosa di fragile, ma anche di molto forte in questo. È molto vicino a come vedo le donne e a come progetto per loro.
Un disegno dello storyboard del 1950 per “Cenerentola”.
Per gentile concessione della Disney
WWD: Le pantofole che hai disegnato ti sono arrivate in sogno o in laboratorio?
CL: Si parte sempre da uno schizzo, per trovare la linea, e poi diventa forma. Ma con Cenerentola l’idea era già molto chiara nella mia mente. Fin dall’inizio ho sempre avuto questa idea di “scarpa di Cenerentola”. Una scarpa rara, quasi impossibile da riprodurre, qualcosa che potrebbe scomparire. Quindi, in un certo senso, Cenerentola è sempre stata presente nella mia mente. Per questo progetto non c’erano ambiguità. Leggerezza, bellezza e trasparenza sono state le parole che mi hanno guidato. Non si trattava solo del materiale, ma del sogno che porta con sé: un sogno materializzato.
WWD: Qual è stata la sfida più grande nel creare la tua scarpa di Cenerentola? Ricordi quante ore sono state necessarie per la realizzazione del progetto?
CL: La sfida era creare qualcosa che sembrasse quasi immateriale, pur realizzando una vera scarpa. Naturalmente, ispirandosi alla scarpetta di vetro, aveva bisogno di leggerezza, trasparenza e delicatezza, ma come una scarpa nella vita reale, aveva bisogno anche di struttura. Il delicato pizzo ornato di cristalli ha conferito alla pantofola il suo aspetto incantevole, ma il lavoro consisteva nel rendere quei dettagli senza peso. Hai bisogno di tecnica, ma allo stesso tempo non dovrebbe sembrare pesante o costruito. Deve rimanere molto fluido, quasi come se potesse scomparire. Non penso che sia questione di ore, si tratta più di arrivare al giusto equilibrio, al giusto feeling.
La scarpa couture “Cenerentola” di Christian Louboutin.
Per gentile concessione degli Archivi Maison Christian Louboutin
WWD: Perché è importante mantenere una mente aperta riguardo alla creatività e all’ispirazione culturale, e in che modo l’America ha alimentato la tua creatività nel corso della tua carriera?
CL: Per me la creatività nasce dalla curiosità. Sono sempre stato guidato dall’entusiasmo, dalla libertà e dal desiderio di scoprire nuovi posti, nuove culture, nuove persone. L’ispirazione non rimane mai nello stesso posto. Per me può nascere da un dettaglio architettonico, un colore, un film, un atteggiamento, e poi può rimanere da qualche parte nella mente prima di apparirmi in un’altra forma. L’America ha un rapporto molto particolare con l’immaginazione, soprattutto attraverso il cinema. C’è libertà nel modo in cui vengono raccontate le storie, un modo di mescolare realtà e sogno, che trovo molto stimolante. Lo sento molto fortemente con qualcuno come David Lynch, attraverso i suoi colori, la sua musica, la sua scelta degli attori, le sue emozioni e la sua estetica. Che si tratti di Disney o di David Lynch, si tratta sempre di entrare in un universo già molto potente e poi interpretarlo a modo proprio. Penso che la creatività abbia bisogno di questo movimento tra mondi e culture, altrimenti resta statica.
